kraut­rock noi­se psy­che­de­lic rock, Cam­bridge, UK

released March 4, 2016

https://www.facebook.com/psychiclemon

Kaum fass­bar, dass dies ein Debüt­al­bum ist. Wie erfri­schend sprit­zig gehen Psychic Lemon den alt­be­währ­ten Kraut­rock an.., mit so vie­len lie­be­vol­len Remi­nis­zen­zen an die alten Pio­nie­re (ich spar mir hier das Name­drop­ping). Ich kann mich nicht erin­nern, wann ich das letz­te Mal über ein Krautrock­al­bum neue­ren Datums so aus­ge­ras­tet bin.

Aber fan­gen wir am Anfang an… Psychic Lemon ist ein Quar­tett aus Cambridge/UK, und ihr selbst­be­ti­tel­tes Album, ihr Debüt, wie schon erwähnt, umfasst sechs Songs und die gesam­te Spiel­zeit beträgt etwa 40 Minu­ten.

Ver­klei­det als eine Mischung aus haupt­säch­lich Kraut­rock und Funk. gewürzt mit einer Viel­zahl ver­schie­de­ner sti­lis­ti­scher Ele­men­te, ist es in Wahr­heit ein Welt­raumaben­teu­er, ein fun­ki­ger, groo­vi­ger, prog­gi­ger Spa­ce­trip.

Der Ope­ner TiCk­Tok schleu­dert dich ohne jede Vor­war­nung direkt ins All, nur eine Take Off Wol­ke aus Feed­back­ge­räu­schen und dann schickt dich eine atem­be­rau­bend trei­ben­de Base­li­ne zu unbe­kann­ten spa­ci­gen, krau­ti­gen, jaz­zi­gen, pro­gres­si­ven Wel­ten und Sound­s­capes, die dich umge­hend mit­rei­ßen und dich umher­schub­sen wie es ihnen beliebt. Wider­stand ist zweck­los.
Death Cult Blues fängt dich dann erst­mal auf und wickelt dich sanft in idyl­li­sche Klän­ge ein, nur um dich gleich wie­der in neue , wie Feu­er­werk explo­die­ren­de Klang­wel­ten zu schleu­dern, die sich unauf­hör­lich ver­wan­deln und neue Visio­nen und Stim­mun­gen schaf­fen. Anschei­nend mühe­los und wie von selbst brei­ten sie sich in der Unend­lich­keit aus. Und den­noch ist da eine unsicht­ba­re Umlauf­bahn, eine kla­re Struk­tur, die den Song nicht aus­ein­an­der drif­ten läßt und eine inne­re Kohä­renz schafft. Die­ser Song demons­triert für mich am deut­lichs­ten, wie ver­dammt gut die Band es schafft die per­fek­te Balan­ce zwi­schen Lau­fen las­sen und Kon­trol­le hin­zu­be­kom­men. (Hab ich eigent­lich schon erwähnt, daß ich kaum glau­ben kann, daß es sich hier um ein Debüt­al­bum han­delt?)

Um wie­der zu Atem zu kom­men ist Good Cop Bad Cop ein etwas ent­spann­te­res Stück. Es ist sehr fun­ky, jazzy und ver­spielt, aber gleich­zei­tig spa­cy und schafft damit eine Art “Spy Movie” Stim­mung mit locke­rem Groo­ve doch mit gespann­tem Unter­ton und vor­wärts trei­ben­der Dyna­mik. Da kommt ein bischen “Lalo Shif­rin Sound­track” Gefühl auf.
Ana­lo­gue Sum­mer ist noch relax­ter und die Stim­mung wan­delt sich wie­der. Ein sanf­ter ruhi­ger Bass-Sound, Sli­de Gui­tar, melo­di­sche Key­board­klän­ge, Vogel­ge­zwit­scher, all das strahlt flir­ren­de Hit­ze und Som­mer­le­thar­gie aus, eine Lethar­gie mit der leicht ver­schwom­me­nen Wahr­neh­mung eines trun­ke­nen Trau­mes, eine psy­che­de­li­sche Ver­zer­rung, eine aus­ge­walz­te “daliartige” Ver­schie­bung.
Dila­tor weckt dich aus dem trun­ke­nen Traum mit kraft­vol­lem Dri­ve. Den­noch ist die­ser Song gleich­sam beru­hi­gend. Er ist, wenn das bei die­sem Album über­haupt mög­lich ist, der am ehes­ten als “easy lis­ten­in­g” Song zu bezeich­nen­de. Eine soli­de Struk­tur bringt hier eine Pau­se von all dem atem­be­rau­ben­den, explo­die­ren­den und kom­ple­xen Gesche­hen und berei­tet dich auf die Heim­rei­se vor.
Der letz­te und längs­te Song des Albums, Hori­zon, ist wie eine Abkür­zung zurück auf der Neben­stre­cke, ein Reka­pi­tu­lie­ren der Rei­se, Betrach­ten der Raum­wel­ten aus der Distanz, dar­an vor­bei schwe­ben und doch den Dri­ve und den Groo­ve spü­ren, um schließ­lich wie­der auf Mut­ter Erde zu lan­den, mit einem letz­ten spa­ci­gen Aus­ras­ter.

Hat­te ich schon erwähnt daß ich kaum glau­ben kann … , okay, okay… So vie­le inno­va­ti­ve Ideen, ein groß­ar­ti­ges Gefühl für die Kom­bi­na­ti­on und aus­ge­wo­ge­ne Mischung ver­schie­de­ner sti­lis­ti­scher Ele­men­te, Stim­mun­gen, Cha­os und Struk­tur. Und alles ent­fal­tet sich wie von selbst, fügt sich inein­an­der als sei das natür­li­che Kon­se­quenz. Die Musi­ker sind auf­ein­an­der ein­ge­spielt, als wür­den sie seit Jahr­zehn­ten mit­ein­an­der spie­len…, min­des­tens! All das macht die­ses Album zu einem abso­lu­ten Hör­genuß!

Writ­ten by Ulla, The Wicked Lady
Eng­lish ver­si­on: http://wickedlady.net/2016/03/05/psychic-lemon-psychic-lemon/

metal doom dro­ne fun­e­ral post-metal sludge Ukrai­ne

released 6 Sep­tem­ber 2013

http://www.metal-archives.com/bands/Nonsun/3540358876

Let us ven­ture today into the dark and mys­te­rious world of Non­sun, a Duo from Ukrai­ne and their new Ep Sun Blind Me. It is a jour­ney best made on your own, to tra­vel through mis­ty autumn forests and to remem­ber how very much alo­ne you are. Becau­se: you are. Com­ple­te­ly. Utter­ly. Alo­ne.
But let’s not dwell on that, shall we? Let’s talk about this album for a bit. The ope­ner Rain Have Mer­cy starts with an ambi­ent dro­ne befo­re it moves into slow and hea­vy rif­fing that is slud­gy and stoner-ish and tog­e­ther with the ras­py vocals it crea­tes an atmo­s­phe­re that is unex­pec­ted­ly more sad than evil, more melan­cho­ly than sinis­ter.
This chan­ges with For­got­ten Is What Never Was. A bleak and dis­tor­ted pie­ce of sound that makes the litt­le dead girl come craw­ling right out of your tele­vi­si­on only to bleed all over your car­pet. But don’t worry. The car­pet is not real. The girl on the other hand…
This song is, as a mat­ter of fact, the per­fect musi­cal imple­men­ta­ti­on of it’s tit­le. Like a hopeless remin­der of all the rela­ti­ons­hips you never speak off. Becau­se they never hap­pen­ed, obvious­ly. Take Ben­ny for examp­le. Remem­ber Ben­ny? Of cour­se not. Ben­ny never hap­pen­ed. S/He is lying dead in a ditch some­whe­re, the autumn lea­ves fal­ling all around him/her as crows pick at the tas­ty fro­zen eye­balls. Far away in the distance an organ plays a fun­e­ral anthem, just to make sure this wret­ched soul is etern­al­ly for­got­ten. I love that song.
As a side note, Rain Have Mer­cy and For­got­ten Is What Never Was have been taken from Nonsuns first EP Good Old Evil and the two new songs that fol­low are some­what dif­fe­rent inde­ed. It gets a lot more drone‑y and I mean that not in a Sun O))) riff-buil­ding kind of way. If anything this reminds me of Ear­th’s latest Albums: dro­ning noi­ses accom­pa­nied by a sto­ry­tel­ling gui­tar. It sounds dark and vast but the­re is not­hing to fear. From time to time, sun­light falls through the cracks in the sky, illu­mi­na­ting the path in front of you. So you fol­low the music through the darkness until you reach the oce­an, you can hear it from miles away: the swel­ling of the tides, wave on crus­hing wave that rolls upon shore. It eats away stone and earth, car­ry­ing it to the sea. You can see it crack the foun­da­ti­on of ever­ything we’­ve built tog­e­ther and watch it crum­ble. It is an ama­zing sight.
I expec­ted some­thing evil and sinis­ter, ins­tead I got some­thing sad yet beau­ti­ful. Sun Blind Me is label­led an EP but the jour­ney is about 42 minu­tes long and it is tru­ly rich in varie­ty. I sug­gest you take the trip.

Review by Anam

metal doom hea­vy psy­che­de­lic Sas­katoon, Cana­da

released 15. Octo­ber 2013

https://www.facebook.com/shootinggunsband/


The­re is a space­port in Sas­katoon in Cana­da. The Shoo­ting Guns shoot you with the­re latest release Bro­ther­hood of the Ram from the­re right into space.
At the first song they start to groo­ve around in orbit.

But then they start the warp dri­ve at the song Mother­fu­ckers Never Learn to real­ly bring you to pla­ces more far away in uni­ver­se. Steady rocking pum­ping beats, behe­mo­th sounds dri­ving you into space.

And the­re you are, reached pla­net Kraut­rock, then diving into the sea of pla­net Peace. Soft groo­vy sounds with lovely organs and syn­ths let you swim around, very laid back.

But after­wards the warp dri­ve is used again at last song No Fans, let­ting you fly through the gala­xies again, pas­sing a black hole and reaching our home pla­net again, or is it a par­al­lel uni­ver­se!?
The sounds of Bro­ther­hood of the Ram are so mul­ti­fa­ce­ted, every time I lis­ten to this release it blows my mind in ano­t­her way.

If you like bands like Carl­ton Mel­ton, Pha­rao Over­lord or Came­ra, this record­ing is high­ly recom­men­ded for you!

Review by FrÄnk

metal doom sludge stoner rock, Gori­zia, Ita­lia

re-release Dezem­ber 2013

https://www.facebook.com/deepstoner/

“Vol.1” is the debut album (released May 2013, re-release Dezem­ber 2013) of Stoner/Doom band Deep from Gorizia/Italy. On the sur­face the eight songs of the album are some doom/stoner/desert rock hybrids. They are like a lys­er­gic trip on a thick fuz­zy magic car­pet through various pla­ces and atmo­s­phe­res, always car­ry­ing a bit of the pre­vious mood to the next place.

And still each place, each song, has its own magi­cal mood, drawn from a varie­ty of musi­cal styles and influ­en­ces. So while one song may sound more like a dark doom song the next one may be a high octa­ne desert rock song and ano­t­her one a psy­che­de­lic stoner track. And you never know, may­be the fol­lowing one is a mix of all the­se ele­ments or more.

With a kind of wild and anar­chic crea­ti­vi­ty Deep made an album that takes you on a magic trip with unex­pec­ted turns and sur­pri­ses.

The true magic of “Vol.1” though, lies under the sur­face on a deeper level.

On this level the­re is an inherent cohe­si­ve­ness, an under­ly­ing dark lys­er­gic atmo­s­phe­re, an ear­thy sim­pli­ci­ty and a basic sen­se of Doom.

The raw and unpo­lis­hed DIY pro­duc­tion just adds to this ear­thy cha­rac­ter in a per­fect man­ner.

You might think the­se two levels, the “creativity” level and the “simplicity” level, would con­tra­dict each other, but no, they go tog­e­ther sur­pri­sin­gly well, they seem to down­right com­ple­ment each other and this makes a gre­at part of why the album is so damn fan­tastic.

Review by Ulla, The Wicked Lady